アニタ・キリと『トロールフィルム』がライプツィヒのDOKで完全回顧展を開催
ドヴレ、2026年9月。トロールフィルムと監督のアニタ・キリは、ドイツのライプツィヒで2026年10月26日から11月1日まで開催される第69回DOKライプツィヒ映画祭の回顧展「DOKライプツィヒのアニメーション映画オマージュ」に招待された。
このトリビュート企画は、2つの映画プログラムとマスタークラスという形で展開される。1つはアニタ自身の作品で構成され、もう1つはトロールフィルムがこれまで幅広く関わってきた作品を集めたものだ。両プログラム合わせて13本の作品がライプツィヒに集結し、ドブレのアニメーションファームで30年にわたり制作された、手作業によるマルチプレーン・カットアウト・アニメーションの数々を紹介する。映画祭では、これらの作品は家庭内暴力、世代間のトラウマ、そして戦争といったテーマに取り組んでいると説明されている。紙、ガラス、そして光を素材とする芸術形式にこれほど多くのことを求めるのは、率直に言って大変なことだが、まさに彼女が30年間、静かに、しかし着実に成し遂げてきたことなのだ。
スタジオがライプツィヒを訪れるのは今回が初めてではなく、同映画祭がこの作品を評価するのも初めてではない。 『ママの髪』 （2017年、マヤ・アルネクレイフ監督）は既にライプツィヒ映画祭の国際アニメーション・ドキュメンタリー部門で最優秀賞であるゴールデン・ダヴ賞を受賞している。そして2022年には、マリタ・マイヤー監督、アニタが共同プロデューサーを務めた『怖くない！ 』が映画祭のキッズDOK部門で上映された。この作品は今年の回顧上映の一環として再び上映される。つまり、初公開ではなく再登場ということだ。もっとも、アニタに尋ねれば、彼女自身ではなく作品が重要なのだと答えるだろう。もちろん、それはまさに彼女が言いそうなことだ。
スクリーンでの30年
ラインナップは30年にわたり、13作品すべてに監督の名前が記録されている。アニタは『ガラスの玉』 （1992年、ヘーゲ・クローグヴィグ・ベルグストランドと共同監督）、 『太陽の娘』 （1996年）、 『茨の垣根』 （2001年）、 『怒れる男』 （2009年）、 『母は知らなかった』 （2020年）を監督し、また『サークル』 （1994年、ライラ・ラクヴォーグと共同監督）、『はるか彼方』 （1997年、ナターシャ・ニキティナと共同監督）、 『王冠以上のものを求めた王』 （1999年、ランドール・マイヤーズと共同監督）では他の監督と仕事をした。新しい作品には、トロルフィルムが製作または共同制作した映画監督の輪が広がっている。ゴールデン・ダヴ賞を受賞した『ママの髪』 （2017年、マヤ・アルネクレイヴ監督）、 『クワイエット』 （2018年、マリアンヌ・ブンガード・ニールセン監督）、『私は怖くない！』など。 （2022年、マリタ・メイヤー）、 『天国は青い？ #2』 （2023年、メノとポール・デ・ノイエル）、そして今年の最新作『ブラックボックス』 （2025年、アントン・ディアコフ）。
リールとの戦い
上映作品のうち、 『サークル』 、 『遥か彼方』、 『王冠以上のものを求めた王』の3作品は、製作当時のままの35mmフィルムで上映される。3作品ともデジタル化されておらず、ノルウェー国立図書館は、映画祭開催前にスキャンする能力がないことを確認している。2作品は国立図書館からの貸し出しだが、アナログフィルムの現状を如実に示す但し書きがある。35mmフィルムの新規製作は非常に困難になっているため、破損したコピーを簡単に交換することはできないのだ。3作品目の『王冠以上のものを求めた王』の英語版は、ノルウェー映画協会から提供されたものである。
30年にわたる職人技を堪能するマスタークラス
10月29日午前11時30分、アニタはライプツィヒ現代史フォーラムにて、キュレーターのマリー・ケッツシャーが司会を務める無料の公開マスタークラスで講演を行います。彼女はスタジオの設立当初から現在までの変遷をたどり、30年かけて主に自身のために磨き上げてきた制作手法、すなわちガラス乾板、カメラ、紙製のオブジェ、そして最近ではドヴレで現在アニメーション制作中のトロルフィルム初の長編映画の制作過程などを、一般公開で披露します。
この秋、ライプツィヒの観客の皆様と、30年かけて丹念に作り上げてきた物語の数々を、本来あるべき場所であるスクリーンで再び共有できることを楽しみにしています。
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