わかりました
1992
アニタ・キリ＆ヘーゲ・クロッグヴィグ著
ガラス玉
Synopsis
「ガラス玉」は、力強い視覚的メタファーを通して地球の脆さを探求する、詩情豊かな短編アニメーション映画です。物語は、宇宙へと強大な力で打ち上げられた野球ボールが、その旅路を辿る時間軸の中で展開します。
野球ボールは舞い上がり、やがて変化を遂げ、地球そのものへと姿を変えていきます。繊細なガラス玉は、不確かな運命へと落ちていきます。一方、一羽の鳥は、ボールが落下していく様子を不安げに見つめます。必死の思いで、鳥は自らの胸から羽をむしり取り、巣を作ります。脆い地球のために安全な着地場所を作るため、鳥は自らの一部を犠牲にします。
ガラス玉は丁寧に作られた巣に優しく落ち、鳥はそれを守るように包み込みます。映画の最後のシーンでは、ガラス玉は再び野球ボールへと、巣は野球のミットへと変化し、群衆はこの勝利を称える歓声を上げます。しかし、この祝賀の瞬間はつかの間、ボールは突然、脆いシャボン玉へと変化します。泡がはじける直前、シーンは死のような静寂に包まれ、観客は地球の危うい存在を強烈に思い知らされる。
アメリカの伝統ではなく、東欧のアニメーションにインスピレーションを得た、独特のマルチプランカットアウトアニメーションスタイルを通して、「ガラス玉」は、手遅れになる前に地球を守るという人類の責任について、感動的な環境メッセージを伝えている。
Festivals
クレジット
ヴォルダ大学カレッジのアニタ・キリの試験フィルム:
監督・脚本・デザイン： アニタ・キリ & ヘーゲ・クロッグヴィッグ・ベルグストランド
アニメーション： アニタ・キリ
音楽： オイヴィンド・リード
プロデューサー： ヴォルダ大学カレッジ
ヴォルダ大学カレッジとオスロ国立芸術アカデミーのコラボレーション
Awards
年
賞
受賞歴
成果
Mission
「ガラス玉」は、教訓的なメッセージではなく、詩的な視覚的ストーリーテリングを通して、地球の脆さという切実な現実に観客を目覚めさせることを目指しています。この映画の使命は、地球を繊細で貴重な存在、つまり保護と配慮を必要とするガラス玉として擬人化することで、観客と地球の間に感情的なつながりを生み出すことです。
野球ボールの飛行という短い弧の中に物語を組み立てることで、この映画は時が止まったような感覚を生み出し、そこで内省を可能にします。野球ボールが地球そのものへと、そして後にさらに脆いシャボン玉へと変化する様子は、環境の脆弱性を力強く象徴しています。
鳥が自ら羽をむしり取って保護用の巣を作るという自己犠牲的な行動を通して、この映画は観客に、地球を守るためにどのような個人的な犠牲を払うことができるかを考えさせます。この行為は、映画の核心にある哲学的な問いを体現しています。それは、「私たちは、より偉大なものを守るために、自分自身をどれほど犠牲にすることができるのか？」ということです。
本作は、西洋の商業スタジオが得意とする従来のアニメーションスタイルを意図的に避け、東ヨーロッパのアニメーションの伝統から着想を得ています。受動的な消費ではなく、思慮深い関与を求める独特の美的体験を生み出すため、マルチプランのカットアウトアニメーション技法を用いることで、多層的で質感豊かな映像を生み出し、私たちの生態系における複雑な相互関係を映し出しています。
一見勝利のように見えても、バブルが崩壊し悲劇へと変わる最後の瞬間は、観客の自己満足を打ち破り、行動を起こさないことの帰結を突きつけます。この感情的な旅を通して、「ガラス玉」は環境意識を単なる知的な訓練から、深く心に刻まれる責務へと変容させることを目指しています。
About the film
「ガラス玉」は、マルチプランカットアウトアニメーション技法を用いて制作された4分間の短編アニメーションです。本作は、MTVが環境保護をテーマにした30秒アニメーションのコンペティションを募集したことを受けて企画されましたが、最終的には時間制限を超えてしまい、コンペティションには出品されませんでした。
このアニメーションは、3枚のガラス板（50 x 40 cm）を各隅にトイレットペーパーの芯で固定し、層間のアニメーション制作に適切な間隔を確保した手作りのマルチプランスタンドを用いて制作されました。照明設備は、ガラス板を照らすために45度の角度で配置されたメインライトに加え、ボールが巣に落ちていくシーンなど、特定の効果のためにトーチライトも使用されました。本作のビジュアル美学は、アメリカのスタイルではなく、東ヨーロッパのアニメーション、特にロシアの映画監督ユーリ・ノルシュテイン（Jurij Norstein）の作品から大きな影響を受けており、彼の作品「霧の中のハリネズミ」は大きな影響を与えました。制作者たちは独特の芸術的手法を用い、小さな絵を描き、それをセルに拡大し、それを削って着色することで、独特のグラフィックテクスチャと構造を生み出しました。
本作は、エストニアのNukufilmのトリイン・サラピック氏によるゲスト講師としてアニメーション制作の着手を支援しました。本作は、その後も「王冠以上のものを望んだ王」「いばらの生垣」「怒れる男」など、数々の作品で共に作品を制作してきた二人のアーティストによるコラボレーション作品です。環境をテーマにしたこの作品は、野球ボールが地球そのものに変化し、やがてシャボン玉となって破裂するというメタファーを通して、地球の脆さを探求し、地球の脆弱性と保護の必要性を視覚的に伝えています。