言葉では言い表せないこと、そしてアニメーションで表現できること
- Anita Killi
- 7月9日
- 読了時間: 4分
言葉では言い表せないような何かを、どうすれば伝えられるだろうか。この問いは、アニメーション制作を通して、特に難解で繊細なテーマに取り組む際に、常に私を静かに突き動かしてきました。最近出版された『 Radical Children's Film and TV 』（エディンバラ大学出版）の第15章「アニメーション化されたトラウマ：アニタ・キリの映画」では、アニメーターであり学者でもあるオーレ・クリストファー・ハーガ¹が、私の3作品『 The Hedge of Thorns ²』『 Angry Man ³』『 Mother Didn't Know ⁴』について書いています。彼は、独特の視覚言語を持つアニメーションが、言葉で表現することが難しい経験にアプローチする方法をどのように提供できるかを探求しています。彼の考察には心を打たれ、彼が提示する多くの考えに共感しました。
トラウマは肉体的なもの、散発的なもの、そして明確な物語性を持たないものになりがちです。言葉で表現することが難しい場合も多いのです⁵。私自身の経験から言うと、アニメーションは時にある種の開放性を与えてくれます。アニメーションは、雰囲気、動き、そして視覚的なメタファーを駆使して表現することを可能にしてくれます。説明するのではなく、直接言葉で表現できないものに優しくアプローチできるのかもしれません。
芳賀は、紙、布地、写真といった異なる視覚的レイヤーのコントラストが、鑑賞者に不安を抱かせる可能性があることを指摘しています⁶。私もまさにこのテーマに取り組んできました。質感とリズムを用いて、内面の感情状態を映し出すのです。挑発するのではなく、示唆するのです。これらの要素が、たとえ理由がはっきりと分からなくても、何かがどこかおかしいというかすかな感覚として、鑑賞者の心に響くことを願っています。
アニメーションは子供の視点に入り込む手段も提供してくれます。これは私がいくつかの作品で探求したいと思っていたことです。部屋が突然暗くなったり、登場人物の姿が変わったりするのは、必ずしも外の世界に何か変化があったことを意味するのではなく、そう感じられることを意味します。私はアニメーションを通して、そうした内面的な経験を、特定の真実に固定することなく、反映させようと努めてきました。
芳賀が指摘するように、重要なのは何が語られるかではなく、どのように語られるかです。私は、時間と沈黙に役割を与え、感情がそれぞれのペースで展開していくようにすることに興味を持っています。もしかしたら、これは観客が困難な感情を一度にすべて理解する必要なく、共にいられる空間を提供できるのかもしれません⁷。
アニメーションを通してトラウマを扱うのは大変なことです。このようなテーマに取り組む際には、深い責任を感じます。同時に、これらの作品を丁寧に受け止めていただければ、少しでも安らぎを感じていただけることを願っています。答えを与えるのではなく、心の拠り所となるもの。耳を傾けること。そして、痛みに敬意を持って向き合うこと。
芳賀氏の記事は、私が現在制作中の映画 『ブラインド・オクトパス』と長編映画『クリスマス・サバイバーズ』の制作に引き続き取り組む上で貴重な貢献となるでしょう。
芳賀氏の第15章をもっと読みたい方、あるいはノエル・ブラウン編『Radical Children's Film and Television』のより広い文脈を探求したい方には、全5部、全21章からなる本書を心からお勧めします。本書に関する詳細はこちらをご覧ください。
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